日本のエレキギターの歴史と業界第1話 | THEONE | ハイエンドエフェクターなどの解説

日本のエレキギター業界

日本のエレキギターシーンは、どのような推移で発展し、現在に至ってるのでしょうか？
1960年代初頭の日本では、まだエレキギターを弾くという文化は無いに等しく、日本でどのようにエレキギターを浸透させていくか？を考察する中で、第二次世界短戦後に米軍キャンプ等から欧米音楽が伝わり、日本のポピュラー音楽シーンも変化して行きました。

世界的に見てエレキギターの歴史は、1950年代にアメリカでのロックンロール誕生によって始まったと言えます。
日本では第二次世界大戦後に新しいアメリカの文化が大量に入ってきて、そんな流れの中でロックンロールという新たな音楽が同時期に伝わりました。当時の日本は、国全体がアメリカ文化に目覚めるという時代でもあり、若者を中心にアメリカ文化の衣食住、さらに音楽に強い憧れがあったと思われます。
戦前の日本では大衆音楽の中心は演歌、民謡であり、戦後の日本に米軍が持ち込んだハワイアン、カントリー＆ウエスタン、ジャズなどの影響を受けます。その中でも日本でのロックミュージックの生い立ちにもっとも深い関係をもったのはカントリークラブ＆ウエスタンであったとされ、その後、エルビスプレスリーなどの登場によってロックンロール、ロカビリーなどが日本でも普及し、６０年代に入りベンチャーズが来日しサーフミュージックが人気を博しました。
そしてビートルズへと続きエレキギターにおいてのロック黎明期を迎えます。

エレキギター

この頃には、既に国内でのエレキギター製造はされていましたが、その殆どが海外へ輸出するOEM生産でした。若い世代を中心にロックミュージック人気の高まる中、国内でのエレキギター需要も高まり、電機メーカーなども含め生産供給をしていくようになりました。
この時代に生産されたエレキギターは『ビザールギター』と現在では呼ばれ、当時の人気バンドが手にしていたモズライト、グレッチ、リッケンバッカーなどを模倣したモデルが中心でしたが、Teiscoスペクトラム5やヤマハのブルージーンなどGSブームも相まって個性的なデザインのモデルも有りました。
７０年代に入り海外のロックバンドの来日公演が盛んになり、ロックミュージックが認知される時代になっていくことになります。彼らの多くが使用しているGibsonやFenderなどのエレキギターが注目されるようになり、エレキギターを中心に製造するメーカーが次々と現れることになります。日本の音楽誌でもエレキギター宣伝する広告が大々的に行われ、本格的なエレキブーム到来し、その需要は益々高まって行きました。

ギブソン、フェンダー、リッケンバッカー、グレッチなどは、1950年代以前の創業であり現在に至るまで、誰もが知る世界的なトップブランドですが、それらのブランドを輸入販売するだけではエレキギターの普及に於いては価格面で難しく（当時は１＄＝360円の時代）エンドユーザーにも手にできる価格帯のエレキギターが必要不可欠であり、メーカー各社はコピーモデルを競って発売していきます。
当時、これらコピーモデルの製造工場は、マツモク木工（1987年に解散）と富士楽器弦楽器製造（現在のフジゲン）の2社が殆どのエレキギターを製造していたと言っても過言ではないでしょう。両社とも既にギターの製造をしてましたが時代とともにエレキギターへシフト。富士楽器弦楽器製造（現在のフジゲン）に関しては皆さんご存知の通り、現在でも国内トップとされるギター製造工場であり、細かな説明は不要でしょう。

続きは、日本のエレキギターの歴史と業界第2話へ

本稿は、一部ガラクタギター博物館様の記事を参考にしております。
ガラクタギター博物館様の方では、より深いギター史をご覧頂けますので、是非拝見してみてください。
http://garakutaguitar.com/